Crítica a ' The Haunting of Bly Manor'

 

E. de Escarlata.

Serie: The Haunting of Bly Manor

Género: Drama

Año: 2018-

Mentiría si dijera que llevaba esperando esta nueva temporada con los ojos como platos desde hace dos años porque descubrí esta serie hace cosa de dos meses. Ahora bien, me esperaba más espiritismo, más mal rollo como lo ocurrido en The Haunting of Hill House, pero estaba en un error. La historia se basa en los escritos de novelistas distintos, mientras esta última fue narrada por Shirley Jackson, Bly Manor está basada en la novela de Henry Jackson The Turn of the Screw de 1898. Por consiguiente, entre una y otra hay una diferencia de varias décadas por lo que el terror también evolucionó. 

Hay que contar con el maravilloso trabajo de Mike Flanagan con su dirección, al igual que los actores que han estado soberbios.

SINOPSIS.

Danielle es una joven estadounidense que decide cruzar el charco para embarcarse en una aventura inglesa que, básicamente, consistirá en cuidar a dos niños huérfanos que están bajo la tutela de su tío paterno. Dani o Poppins, va a la casa donde conocerá a una ama de llaves, Hanna,  a un cocinero, Owen, y a una jardinera, Jamie. Los cuatro tendrán una fantástica relación, pero poco a poco ocurrirán cosas extrañas. 

TEMÁTICAS.

La verdad es que tiene cosas muy interesantes que he desglosado en varios temas:

Histórico.

"El silencio empuja incansable las paredes de..." ¡Un momento! esto es de Hill House, remodelémoslo un poco. "La enfermedad empuja incansable el hogar de Bly Manor" y es que, la historia se remonta al siglo XVII cuando, una de las dueñas de la mansión contrae una enfermedad que la deshumaniza y la convierte en una persona terrible. Este capítulo es el 08 de la temporada y está rodado en blanco y negro. No sé qué me ha gustado más, si que den tanta importancia a la  Historia, que la aborden con tanta precisión hasta realizar una visión perfecta de las ropas de época (mantenían en cautividad al fantasma de Viola) o que se haya rodado en blanco y negro.

Además, usan artefactos que, en épocas de pandemia (guiño, guiño) se empleaban en Europa como el sangrado con sanguijuelas para filtrar la sangre o los ungüentos con hierbas. Además, al tratarse de un país anglicano, se muestran esos cargos religiosos que desempeñaban los vicarios y, especialmente, se pueden notar esas primeras pugnas entre los núcleos de mujeres que buscaban la igualdad, es impensable hablar de feminismo en esa época, y, Viola, la señora de la casa, era una de ellas. Ella se negó a jurar obediencia a su marido el día de su casamiento y, también, por cuestiones más o menos ateas, decidió no querer irse de este mundo cuando el párroco le dio la extrema unción. 

Aquí hay algo que no me gusta. Aunque Flanagan ha demostrado ser un hombre feminista ha expresado mal, o que se puede malinterpretar, el hecho de que Viola no quisiera purificarse con la extrema unción porque parece que por eso, se convierte en un fantasma iracundo y no es por eso. Es porque hace una promesa. Lo aclaro para que no haya malinterpretaciones y para que no se crea que él lo ha hecho con algún fin religioso. 

La historia de la casa va evolucionando y con ella, los diversos usos que se le dan a la casa, pasa de ser una casa familiar a un hospital de enfermos hasta que se vuelve a vender para una familia. Ahora bien, ligado a este desarrollo, la trama de Viola evoluciona de un modo similar al de la Llorona mexicana, pero el trasfondo es distinto. Viola no se ahoga en agua, la asfixian y luego arrojan su fantasma al río. Además, Viola no asesina a sus hijos, la Llorona, sí. Si bien, su indumentaria es similar a la de la mexicana, 

Amor.

Otorgar un carácter de amor sexual al amor se quedaría corto porque, Bly Manor, no es una historia de fantasmas. Es una historia de amor con diferente trasfondo entre personas, ya sea paterno-filial, romántico, fraternal o de amistad. Flanagan ha creado una trama humana que traspasa los límites del terror al que nos tiene acostumbrados, de eso ya hablaré más abajo.

Uno de los vínculos más fuertes lo hemos vislumbrado en Viola y su hija Isabel. La madre, a punto de morir, se aferraba a la vida por su hija. Por otro lado, Hannah, con ese amor hacia los niños, hacia Owen y hacia sus amigas, demostró tener tanta determinación que no descubrió que estaba muerta hasta que lo comprendió todo. Probablemente, el amor entre Hannah y Owen sea el que más huella deje porque nunca pudieron demostrar lo que sentían por miedo. Los dos nos enseñan a que no hay nada malo en internarlo porque, de lo contrario, tendríamos una vida entera de la que arrepentirnos. 

 ¿Qué decir de Jamie y Danielle? que ha sido una historia de amor creíble por la dinámica con la que se nos cuenta; pequeños detalles que dan pie al enamoramiento. Ha sido maravillosa esta parte de la historia. 

Por parecerme, me ha parecido precioso el affaire entre Charlotte y Henry. En términos éticos es detestable porque no deja de ser una infidelidad, pero ¿en términos egoístas? todos nos merecemos ser felices. Desgraciadamente, Henry demostró amarla de verdad, pero ella decidió volver con el hermano de este alegando que "hay cosas más importantes que el amor", cuando realmente ella quería quedarse con la fortuna de los Wingrave, cosa que Henry no tenía. 

Aquí nos enseña el director que el auténtico espíritu, es el remordimiento de cada uno. Tan solo hay que ver las apariciones de Edmund para darse cuenta.

Feminismo

Ahora vendrá la persona ofendidita y me dirá que ya estoy con mierdas feminazis, pero me da lo mismo. Realmente se presentan a unos personajes equitativos donde el género, claramente, deja de existir y nos presentan a hombres y mujeres que, como seres humanos, se guían por pasiones, por impulsos y por pulsiones sin tener que estar adscritos a ningún rol. 

Owen, es el cocinero, mientras que Jamie es la jardinera, y es algo anecdótico porque está ambientada la temporada en 1987, una década complicada para las conquistas sociales de los trabajadores y del colectivo LGTBIQ. Jamie puede ser mi personaje favorito y tiene una trayectoria vital similar a la de Peter, un joven maltratador violento (a quien blanquean mucho porque muestran como intenta justificarse ante sus constantes cagadas) y manipulador que lleva al suicidio a una chica que, aun siendo consciente de que sufre maltrato, no es capaz de dejarlo porque él la ha hecho dependiente. Como he dicho, él tuvo una infancia durísima, pero Jamie no la tuvo mejor. Esta faceta me ha fascinado por el realismo con el que se trata. Ella, es una ciudadana más de Inglaterra que proviene de los bajos fondos y de una familia disfuncional. Su edad es un indicativo que revela que, siendo niña, a finales de los sesenta, su familia podría considerarse un porcentaje nimio de la clase media británica. Sin embargo, con las políticas neoconservadoras y el proceso de desindustrialización, su madre los abandonó ante la situación de decadencia laboral. Ella, sufrió maltrato, acoso callejero, fue a casa de acogidas llenas de pervertidos y a prisión, pero se recompuso. ¿Está Flanagan incurriendo en un feminismo cultural que deconstruya a los hombres por ser hombres, y conceda a las mujeres un papel protagónico por serlo como consecuencia de esta nueva ola de feminismo? No. está exponiendo vidas paralelas de sujetos que, por redención o por querer evolucionar, se vuelven buenas personas o justifican sus villanías.

Mismamente, el caso de Edmund. Un sol de hombre, bueno, sin ninguna maldad. Era el prometido de Danielle, pero ella se dio cuenta de que era lesbiana y decidió dejarlo. También se nos muestra al padre de los huérfanos como un hombre bueno, honesto y trabajador al que le es infiel su esposa. Aunque, y esta es mi opinión, él también tenía intereses en mantener a su esposa aun sabiendo que ella no estaba enamorada de él. Por tanto, o no tiene amor propio o quiere ser feliz a base de la infelicidad de su mujer. Ahí lo dejo.

Realismo.

He hablado de Jamie, pero es que realmente es un personaje fundamental porque representa ese estrato social bajo y, (aunque me duela, en el doblaje al castellano no se capta esta esencia), con su lenguaje nos damos cuenta de ello. Ella, habla con un acento cockney que cambia fonéticamente las palabras. Por eso cuesta comprenderla cuando habla y eso es un rasgo identitario muy palpable que, en castellano, no se aprecia, por eso recomiendo ver la serie en versión original. Además, que es curioso porque se habla inglés, pero con diferentes registros dependiendo de la clase social a la que se pertenezca y, además, entra en juego Dani que es una estadounidense por lo que su acento varía también. 

Aspectos negativos.

Me esperaba otra cosa de espíritus similar a Hill House, pero aquí las escenas han sido previsibles, monótonas y algo aburridas. Con ello no quiero decir que haya sido mala temporada, porque me ha encantado. Simplemente, me esperaba algo más potente y más complejo; miedo psicológico, locura, terror....

P.D cuidado con el pomo de la puerta de la habitación del capítulo ocho. Muy mala asesoría histórica ahí.

Aspectos positivos.

Los mejores capítulos son, sin dudas, el segundo que da bastante miedo, el sexto porque introduce cuestiones pseudo-oníricas, el octavo que está rodado con una precisión inmaculada y el noveno porque mete recursos cinematográficos del siglo XX que sentaron las bases de la cultura popular; "Tainted Love" original, White Christmars de 1954  e Imagine Me &You de 2005. Flanagan, el señor de los planos secuencia, nos deja maravillados con el monólogo de Jamie que es para quitar el hipo.